martes, 15 de noviembre de 2016

La literatura oral y escrita

El otro día en clase estuvimos haciendo unas exposiciones sobre la literatura oral y escrita, aquí os dejo un poco de información sobre ello. Espero que os guste.


En primer lugar, el primer texto de literatura escrita fue la Literatura de la Antigüedad Hindú China Hebrea hacia 1400 a.C.

La vida en sociedad ha requerido de un sistema eficiente de comunicación y ha sido precisamente el lenguaje lo que ha promovido la socialización. La aparición de oralidad, como sistema de expresión, es muy antigua y se corresponde con otras características de la especie humana, tales como el andar erguido y el uso de instrumentos, todo lo cual data de alrededor de un millón de años.

Los seres humanos tienen una capacidad natural para utilizar la comunicación verbal para enseñar, explicar y entretener, lo que explica por qué la literatura oral sea tan frecuente en la vida cotidiana.
Las primeras formas de la narrativa fueron orales combinados con gestos y expresiones: palabras fueron pronunciadas de una persona a otra en un esfuerzo para comunicar un mensaje o sentimiento. Las historias también se observaron en los dibujos en las rocas y las paredes de las cuevas. También se presentaron imágenes grabadas en madera, bambú , marfil y piedra, pintados sobre lienzo , seda y papel.

Cuando hablamos de literatura, inmediatamente se nos va la imaginación a los libros. Sin embargo, esto no siempre ha sido así. En todas las culturas la literatura ha surgido de forma oral, como relatos y canciones que acompañaban la vida de las gentes. En nuestro entorno, durante la Edad Media fueron los juglares quienes transmitieron, muchas veces acompañándose de música, algunas de las formas literarias más importantes de la época son los cantares de gesta y los romances. Incluso siglos después, y a pesar de la aparición de la imprenta en las últimas décadas del siglo XV, gran parte de la literatura siguió transmitiéndose oralmente, puesto que la mayoría de la población era analfabeta.


Cristina Carrasco

domingo, 13 de noviembre de 2016

LOS ORÍGENES DE LA LITERATURA

El origen del lenguaje sigue siendo un tema no resuelto, debido a que la capacidad lingüística no deja rastros claros en el registro fósil.

El punto de partida sería hace unos 2 millones de años, cuando los homínidos reunieron unas características biológicas y culturales que permitieron el salto a un nivel comunicativo superior.
Ahora bien, centrándonos en la literatura oral, podríamos decir que su origen antiquísimo se remonta a la necesidad del ser humano de dar explicación a los fenómenos naturales que lo circundan; tradición oral que está viva y que es el origen de la literatura.

Por otro lado, la supresión deliberada de textos -y frecuentemente incluso de sus autores - complica el estudio de la literatura escrita. Ciertos textos primarios, sin embargo, pueden ser considerados como los primeros pasos de la literatura. Ejemplos muy antiguos son el Poema de Gilgamesh (del siglo XVII a. C., aunque la versión sumeria posiblemente date del siglo XXVII a. C.) ,1 y el Libro de los muertos, escrito en el Papiro de Ani (que se data hacia el siglo XIII a. C.).


Aparte de todo lo dicho anteriormente, en clase hicimos una serie de conclusiones grupales acerca de este tema que me gustaría compartir con vosotros. Y son las siguientes:
- Lenguaje Verbal: No hay seguridad respecto al momento de aparición. Se baraja una antigüedad superior a los 200.000 años. El origen depende del desarrollo de la glotis.
- Origen de la Literatura (oral): Se pasa de padres a hijos, a través de la memoria. Sirve para la cohesión grupal, la identidad y la transmisión de creencias compartidas. Está asociada a los ritos y las fiestas populares.
- Origen de la Literatura (escrita): Cuenta con una antigüedad de unos 7000 años. Aparece en Mesopotamia con una escritura cuneiforme y jeroglífica de Egipto. La lengua castellana depende de su lengua original: el latín. 

SÉNECA



En entradas anteriores he comentado algunas cosillas con respecto a la felicidad. Bueno pues aquí os traigo los diferentes puntos de vista que Séneca y el budismo sostienen sobre ella. Así os podréis hacer una idea más clara y decantaros por la que más conveniente os parezca.

Primeramente me gustaría haceros una breve introducción de cómo era Séneca.
Filósofo estoico, estadista, escritor, dramaturgo y trágico poeta romano, nacido en Córdoba, conocido como Séneca el Joven, cuya obra filosófica y literaria se convirtió en un modelo en el Renacimiento e inspiró el desarrollo de la tragedia de Europa. Fuente ilustre hijo de Lucio Séneca Aneu el Viejo, el famoso orador, fue enviado a Roma para estudiar filosofía y la oratoria.

Séneca nos dice, con respecto a la felicidad, que a pesar de que toda la humanidad desea ser feliz, las personas son ciegas para saber qué es lo que las hace felices y que cuanto más la buscan más la alejan. Por eso, para este filósofo se hace imprescindible saber qué es lo que queremos, para tomar el rumbo correcto para alcanzarla, y no dejarnos llevar por las influencias externas que nos llevan hacia distintas direcciones.




El budismo considera que cualquier cosa que es causa de felicidad no puede serlo también de sufrimiento: es incompatible. Es decir; dedicamos gran parte de nuestra vida al trabajo, a nuestra vida familiar, a nuestras amistades… y sin embargo, cuánto dolores de cabeza nos da buscar ese trabajo, y luego el trabajo en sí, la familia incluso, nuestros amigos, etc. Todo esto forma parte de nuestra vida y está bien que sea así, pero para el budismo nada de todo ello puede ser causa última de felicidad, desde el momento en que también es causa de sufrimiento.

ANACREONTE Y ESOPO

ODA A LA CIGARRA. ANACREONTE.
¡Cuán feliz eres, cigarra,
Cuando en la cima de los árboles,
Ahíta después de beber una gota de rocío, te
Duermes como una reina! (símil)
Cuanto te rodea es tuyo,
Y cuanto produce el bosque. Eres
Amada de los campesinos,
Pues no causas perjuicio en sus campos;
Los mortales te honran,
Saludando en ti a la amable mensajera del verano. (metáfora)
Las musas te aman, y también
El propio Apolo, que te dio una voz armoniosa.
La vejez no puede alcanzarte, hábil hija de la tierra, tú
Que sólo amas el canto,
Tú que no conoces el sufrimiento,
Tú que no tienes ni sangre ni carne y que casi te
Pareces a los dioses. (hipérbole)

LA CIGARRA Y LA HORMIGA. ESOPO
El sol del verano ardía sobre el campo. La cigarra cantaba a toda voz en las largas horas de la siesta, tranquilamente sentada en una rama.
Comía cuando se le antojaba y no tenía preocupaciones.
Entretanto, allá abajo, las hormigas trabajaban llevando la carga de alimentos al hormiguero.
Terminó el verano, quedaron desnudos los árboles y el viento comenzó a soplar con fuerza. La cigarra sintió frío y hambre. No tenía nada para comer y se helaba. Entonces fue a pedir auxilio a sus vecinas, las hormigas. Llamó a la puerta del abrigado hormiguero y una hormiga acudió. La cigarra le pidió comida.
-  ¿Por qué no guardaste en el verano cuando abundaba? ¿Qué hiciste?- le preguntó la hormiga.
-  Cantaba- respondió la cigarra.
-  ¿Mientras yo trabajaba? ¡Pues ahora baile!- dijo la hormiga dándole con la puerta en las narices.
Debemos ser prevenidos y pensar en el futuro, para no vernos luego en dificultades.



EJERCICIOS
Algo que, nada más leer ambos textos salta a la vista, es el personaje principal, alrededor del cual se narra toda la historia. Se trata de la cigarra. Anacreonte la usa como personificación o disfrute de la vida: “¡Cuán feliz eres…!”, mientras que Esopo nos presenta la otra cara de este disfrute, sus consecuencias: "Debemos  ser prevenidos y pensar en el futuro, para no vernos luego en dificultades".

Por otro lado, su estructura también varía. Anacreonte utiliza el género lírico, escribiendo en verso para describir a su idea de cigarra. De esta manera puede utilizar muchos más adjetivos calificativos: “Duermes como una reina”, “Saludando en ti a la amable mensajera del verano”. Además, el uso de recursos estilíscos enfatizan más su admiración por este insecto: “Casi te pareces a los dioses”, “Amable mensajera del verano”. Sin embargo, Esopo utiliza el relato de hechos o narración para comparar a la cigarra con la hormiga:” Comía cuando se le antojaba y no tenía preocupaciones. Entretanto, allá abajo, las hormigas trabajaban llevando la carga de alimentos al hormiguero”. Además se ve cómo el escritor intenta recalcar la idea de trabajo constante como modo de supervivencia: “Llamó a la puerta del abrigado hormiguero”.

sábado, 12 de noviembre de 2016

POEMAS-SAFO

I.                    Me parece semejante a los dioses
Aquel que frente a ti está sentado
Y te escucha cerca de ti,
Que cantas dulcemente una historia
Y ríes amable; tu risa me
Ha desgarrado el corazón en el pecho. (hipérbole)
Pues cuando te miro a ti un instante, entonces me parece
Que no puedo decir ni una palabra más,
Sino que silenciosamente mi lengua se ha roto,
 Y de pronto un fuego sutil se ha extendido bajo mi piel,  (erotismo)
No veo nada con mis ojos
Y mis oídos zumban.
Un sudor frío me resbala hacia abajo y un estremecimiento
Se apodera de todo mi cuerpo, y estoy más pálida (comparación)
Que la hierba, y me parece que falta poco
Para estar muerta.
Eros me sacudió el alma
Como un viento que en la montaña sacude los árboles.
Llegaste, lo hiciste y yo te deseé ardientemente
Y helaste mi corazón, encendido en deseo.

II.                  Tú, la de hermoso rostro, comparable
Al de una diosa
Escuchando tu canto, me llenaba
De dicha el alma entera.
Ahora, entre todas las mujeres
Ella es la más bella, cual la luna (símil)
Al ocultarse el sol, su rostro mostrando
De púrpura, oscurece las estrellas; (metáfora)
Su luz las praderas baña (hipérbole)
Floridas y en las ondas
Amargas del océano fulgura;
El rocío se esparce por el viento
Refrescando el tomillo delicado,
Y las rosas, y el trébol florecido.
Cuando recuerdo a la adorable Attida
El deseo en tumulto se apodera (erotismo)
De mi ser, y la angustia me consume,
Y me grita que vaya, y mis gemidos
Se pierden en la noche silenciosa,
Que los recoge y al mar los lanza.  (personificación)        

1.       La finalidad del primer poema es explicar ese sentimiento de miedo que el enamoramiento puede causar: “no veo nada con mis ojos y mis oídos zumban”, “un estremecimiento se apodera de todo mi cuerpo”. Además, tiene como novedad su punto de vista introspectivo; es decir, la voz poética hace una observación de su propia conciencia y de sus estados de ánimo para reflexionar sobre ellos.

2.       Tema: El miedo ante el enamoramiento.

3.       En este poema se puede observar que la voz poética (Safo) se dirige hacia otra mujer (Attida): “Attida”, “la de hermoso rostro”. De esta manera, y como vimos en clase, comprobamos que en Grecia las relaciones homosexuales eran algo común. A continuación os dejo un enlace en el que podéis pinchar para saber más en profundidad sobre este tema: Las valientes mujeres de la isla de Lesbos

4.       Ambos poemas, si los comparamos, nos daremos cuenta de que son de carácter amoroso. Sin embargo, mientras que el primero, debido a ese punto de vista de tipo introspectivo que ya hemos comentado, habla enteramente de cómo se siente la misma voz poética; el segundo se enfoca en comentar aspectos que no son el estado de esta, sino más bien la descripción de su amada.

5.       Desde mi punto de vista, y aunque suene a tópico, los extremos siempre son malos. Con esto quiero decir que el hecho de querer a alguien hasta la adoración es algo que de una manera u otra nos acabará perjudicando. En ambos poemas vemos muy claramente el miedo que llega a sentir la voz poética ante ese enamoramiento que está teniendo. Por esto mismo me parece malo adorar tantísimo a alguien, puesto que el “amor”, a priori, es un sentimiento que causa felicidad y bien estar. Entonces, si amamos tanto a alguien que nos llega a doler, ya no será “amor” lo que estemos sintiendo, ya que “felicidad” y “dolor” son dos términos incompatibles.


A pesar de esta explicación, más adelante tendréis información acerca de lo que es la felicidad, de manera que os podáis hacer una mejor idea de lo que estoy hablando.

EL CANTAR DE LOS CANTARES

La Amada

Yo duermo, pero mi corazón vela: (expresividad) 1

Oigo a mi amado que golpea.

“¡Ábreme, hermana mía, mi amada,

 paloma mía, mi preciosa!

Porque mi cabeza está empapada por el rocío 5




Y mi cabellera por la humedad de la noche”.

“Ya me quité la túnica,

¿cómo voy a ponérmela de nuevo?

Ya me lavé los pies,

¿cómo voy a ensuciármelos?” 10

Mi amado pasó la mano

Por la abertura de la puerta,

Y se estremecieron mis entrañas
.
Me levanté para abrirle a mi amado,

Y mis manos destilaron mirra, 15

Fluyó mirra de mis dedos,

Por el pasador de la cerradura.

Yo misma le abrí a mi amado,

Pero él ya había desaparecido.

¡El alma se me fue detrás de él! 20

¡Lo busqué, y no lo encontré,

Lo llamé y no me respondió! (…)

¿Qué tiene tu amado más que los otros,

Tú, la más hermosa de las mujeres?

¿Qué tiene tu amado más que los otros 25

Para que nos conjures de esa manera?

La Amada

Mi amado es apuesto y sonrosado,

Se distingue entre diez mil.

Su cabeza es un lingote de oro puro, (comparación) 30

Sus cabellos son ramas de palmera,

Negros como un cuervo.

Sus ojos son dos palomas

junto a una corriente de agua,

que se bañan en leche 35

y se posan sobre un estanque.

Sus mejillas son canteros perfumados,

Almácigos de hierbas aromáticas.

Sus labios son lirios

Que destilan mirra pura. 40

Sus manos, brazaletes de oro,

Adornados con piedras de Tarsis.

Su vientre, un bloque de marfil,

Todo incrustado de zafiros.

Sus piernas, columnas de alabastro, 45

Asentadas sobre bases de oro puro.

Su aspecto es como el Líbano, (símil)

Esbelto como los cedros.

Su paladar rebosa dulzura

Y todo en él es una delicia. 50

Así es mi amado, así es mi amigo,

Hijas de Jerusalén.













EJERCICIOS

1.  El recurso literario que se reitera significativamente es la metáfora. Desde el verso 30 hasta el 49 podemos observar cómo abunda este recurso.

2. Tema:  La adoración de la Amada a su Amado.

3. El texto se puede separar en distintas modalidades. Las presentes en él son la dialógica, narrativa y descriptiva. Esta última es la más abundante, puesto que abarca los versos 27-52. En ella vemos claramente la descripción que realiza la amada sobre su amado, al cual admira y del cual está locamente enamorada: “su cabeza es un lingote de oro puro”, “sus ojos son dos palomas”, etc. La dialógica, que se centra en la conversación entre dos personajes, está dividida en dos partes: la primera es la conversación que mantienen los amados:” ¡Ábreme hermana mía, mi amada…!” (3-10), y la segunda entre la amada y las “hijas de Jerusalén”: “¿Qué tiene tu amado más que los otros…?”. Por último, nos podemos encontrar con el relato de los hechos a través del uso de la modalidad narrativa: “Lo busqué y no lo encontré…”. Este va de los versos 1-2 y del 11-22.


HIMNO AL SOL


Apareces henchido de belleza en el horizonte del cielo,
Disco viviente, que das comienzo a la Vida.
Al alzarte sobre el horizonte de Levante
Llenas los países con tu perfección.
Eres hermoso, grande, brillante, alto por sobre tu Universo. (or. Atributiva)
Tus rayos cubren los países hasta el confín de lo que creaste.
Porque eres el Sol, los has conquistado hasta sus confines 
Y los sujetas para tu Hijo al que amas.
Por lejos que estés, tus rayos tocan la Tierra.
Estás ante nuestros ojos, pero Tu camino sigue siéndonos ignoto.
Cuando te ocultas en el horizonte de Poniente
El Universo se sumerge en las tinieblas y queda como muerto.
Los hombres duermen en sus oradas con la cabeza tapada
Y ninguno puede ver a su hermano…
El mundo yace en silencio.
Es que Su Creador reposa tras el horizonte.
Pero, al alba, desde que te alzas en el horizonte
y brillas, Disco del Sol, durante el día,
expulsas a las tinieblas e irradias tus rayos.
Entonces el Doble País es una fiesta...



EJERCICIOS


1.  Faraón egipcio de la XVIII dinastía. Es recordado como un faraón herético o revolucionario, por cuanto, en un imperio esencialmente inmovilista, se atrevió a introducir un nuevo culto basado en la adoración del dios sol, Atón. Dicho cambio, que entrañaba importantes consecuencias en todos los órdenes de la vida de un Estado teocrático, tenía una intención política, pues permitió al faraón recuperar parte del poder que había ido perdiendo en beneficio de los sacerdotes y de la burocracia civil.
La religión que trató de establecer se basaba en la superioridad de Atón sobre los demás dioses del panteón egipcio, lo que implicaba una tendencia monoteísta, incluso si el propio faraón seguía siendo adorado como un dios, intermediario privilegiado hacia el supremo Atón; los templos de los demás dioses fueron cerrados, sus propiedades confiscadas y sus símbolos destruidos (especialmente los dedicados a Amón-Ra, deidad predominante en la religión tradicional, cuyos sacerdotes habían acumulado poder y riquezas).

*Si os ha interesado este faraón y queréis conocer más acerca de él, aquí os dejo alguna información interesante a la que podéis echar un vistazo:Akenatón 1
Akenatón 2


2.  Ambos poemas son de carácter religioso, alabando al ser supremo, diciendo sus cualidades (“Mi reina, la de las fuerzas fundamentales”, “Das comienzo a la vida”). Los dos cantos se basan en oraciones atributivas (“Cielo y tierra son tu abrigo”, “Eres hermoso, grande y brillante”).
No obstante, en el segundo poema Dios aparece como creador, mientras que en el primero no. “Himno al Sol” es además más sencillo en cuanto a recursos estilísticos para conseguir así expandir la religión más rápidamente. Por último, el segundo poema se caracteriza por su carácter didáctico, dirigido a que el pueblo entienda lo que es el Sol.


3.  En mi opinión, el politeísmo es más avanzado. Como ejemplo pondría la religión hindú, que cuenta con bastantes seguidores, y no como la creencia en el dios Sol.