Bueno y ahora...

Bueno, y ahora llegó el momento de la despedida, simplemente quería comentaros que cosas son las que más me han llamado la atención, las que más me han gustado, las que más me han costado... Bueno, un poco de todo por encima.
Desde mi punto de vista, lo que más me ha costado ha sido hacer comentarios de poemas, ya que yo no soy muy buena redactando como podéis ver. Entonces siempre lo he intentado hacer lo mejor posible.
Lo que más me ha gustado de todo el año fue cuando fuimos a ver la obra de Casa de Muñecas, me gustó muchísimo y me gustaría poder ir a volver a verla. Me pareció una actividad interesante y bastante entretenida.
Y bueno pues yo creo que ya todo lo demás a sido como un poco más normal debido a que ni me han costado ni me parecían aburridas ni nada por el estilo.
Espero que os haya gustado este blog y espero volver a escribiros pronto.

El guardián entre el centeno

Hoy me gusta

ría hablar sobre una obra en especial, y es la que me he leído en el tercer trimestre para la clase de Literatura Universal. Esta obra es El Guardián entre el Centeno.

El Guardián entre el centeno es una novela de J. D. Salinger. Al publicarse en 1951 en los Estados Unidos, la novela provocó numerosas controversias por su lenguaje provocador y por retratar sin tapujos la sexualidad y la ansiedad adolescentes. Es considerado por numerosos expertos como uno de los libros más importantes del siglo XX.
Esta obra cuando le lees te va contando por todo lo que está pasando el personaje que es Holden. A mi se me hizo muy entretenido el libro y me gustó bastante, por lo que se lo recomiendo a todo el mundo. Hay muchas veces en las que te llega a costar ponerte en la situación de Holden o a captar realmente sus pensamientos y emociones.
Pero me ha gustado mucho y me lo volvería a leer otra vez más.

Aquí os dejo un tráiler de esta obra que no debéis perderos, ¡os va a encantar!
https://www.bing.com/videos/search?q=el-guardian-entre-el-centeno+youtube+trailer&view=detail&mid=A0A0962E24273E3D8338A0A0962E24273E3D8338&FORM=VIRE

Transformación del poema

Hoy me gustaría dejaros aquí una transformación de un poema que hice hace unos días en clase. Este ejercicio se llama S+7. Ahora os voy a dejar el poema original y su cambio.

El poema es de Emily Dickinson;

Había muerto yo por la Belleza;
me cercaban silencio y soledad,
cuando dejaron cerca de mi huesa
a alguno que murió por la Verdad.
En el suave coloquio que entablamos,
vecinos en la lúgubre heredad,
me dijo y comprendí: somos hermanos
una son la Belleza y la Verdad.
Y así, bajo la noche, tras la piedra,
dialogó nuestra diáfana hermandad
hasta que el rostro nos cubrió la yedra
y los nombres borró la eternidad.

Ahora con el cambio quedaría así;

Había muerto yo por la Bemol;
me cercaban silíceo y soler,
cuando dejaron cerca de mi hueva
a alguno que murió por la Verdeceledón.
En el suave colorete que entablamos,
vedija en la lúgubre herejote,
me dijo y comprendí: somos hermosos
una son la Bemol y la Verdeceledón.
Y así, bajo la nogada, tras la pieza,
dialogó nuestra diagnóstica hermandad
hasta que el rotamente nos cubrió la yente
y los nominadores borró la ética.

10 libros para leer

Algunos libros que me gustaría leerme en el futuro serían estos:

1. La ratonera

2. Los viajes de Gulliver

3. La muerte de un viajante

4. La campana de cristal

5. Ana Karenina

6. Frankenstein

7. Cándido

8. El príncipe

9. Por quien doblan las campanas

10. Romeo y Julieta

Sylvia Plath

Bueno ahora me gustaría hablar sobre un poema en especial, sobre Palabras de Sylvia Plath.

Sylvia Plath (Boston, 27 de octubre de 1932 - Londres, 11 de febrero de 1963) fue una escritora estadounidense especialmente conocida como poetisa. También fue autora de obras en prosa, la novela semiautobiográfica La campana de cristal (bajo el seudónimo de ctoria Lucas»), relatos y ensayos.
En este poema podemos ver una referencia auditiva en la primera estrofa y en la segunda estrofa podemos ver una referencia visual. Habla todo el rato de la muerte, eso se puede apreciar cuando dice "cráneo blanco", se refiere a la calavera (muerte).
Cuando dice que va sin jinete, se refiere a que tiene la sensación de estar perdido y al ruido de los cascos se refiere al sonido.

Kahlil Gibran

Bueno, hoy me gustaría comentar un poema que vimos hace unos días en clase, y es de Kahlil Gibran.
Kahlil Gibran fue un poeta, pintor, novelista y ensayista libanés nacido en Bisharri, (Bsharri, Becharre) Líbano, el 6 de enero de 1883 y fallecido el 10 de abril de 1931. Gibran Kahlil también es conocido como el poeta del exilio. Su muerte se determinó que fue por cirrosis en el hígado y tuberculosis.
En el poema lo que trata es sobre la necesidad de evitar sobreproteger a nuestros hijos para que puedan ser ellos mismos, para que sepan desenvolverse en la vida y, en definitiva, para que sean felices. Nos parece un acierto entender que los hijos no nos pertenecen, no son nuestras extensiones y no deben satisfacer necesidades de los padres y madres, sino encontrar su propio camino.  Y nuestra misión es acompañarlos, respetarlos y prepararlos para este camino.
En el poema podemos apreciar ciertos paralelismos como puedes darles tu amor, pero no tus pensamientos. También ciertos rasgos semánticos como viven en la casa del mañana.

Casa de Muñecas

Bueno a mí me gustaría hablar un poco sobre la obra que vimos en la asignatura de Literatura Universal, que era Casa de Muñecas.

Me gustó mucho la interpretación de los personajes y de hecho me llamó mucho la atención el poder ponerse en la piel de los personajes cuando es tan difícil.

Me gustó tanto que junto a una compañera decidimos entre las opciones que nos dio la profesora el elegir esta obra para hacer ya que fue la que más nos llamó la atención y ya que habíamos visto a los actores actuar y podíamos imitar ciertos gestos. Pero también tengo que decir que me cuesta meterme en el personaje para centrarme en la obra y de la manera que tengo que actuar.

LIBROS POR LEER

Ya vamos acabando el curso y, haciendo memoria, me percato de la cantidad de fragmentos de obras que hemos leído y de lo mucho que hemos aprendido gracias a nuestra profe Luisa. Aún así, sigue habiendo unos cuantos libros que me gustaría leer en un futuro próximo:
1.- "Cien años de soledad"- Gabriel García Márquez
2.- "La ladrona de libros"- Markus Suzac
3.- "1984"- George Orwell
4.- "Como agua para chocolate"- Laura Esquivel
5.- "El principito"- Antoine de Saint-Exupéry
6.- "Matar a un ruiseñor"- Harper Lee
7.- "El extraño caso de Dr Jeckyll y Mr Hyde"- Robert Louis Stevenson
8.- "Crimen y castigo"- Fiódor Dostoievski
9.-"El silencio de los corderos"- Thomas Carris
10.-"Lolita"- Vlamidir Nabokov
Por supuesto, tenéis todos los resúmenes y demás información pinchando en cada uno de los títulos de estas grandes obras.

UN TRANVÍA LLAMADO DESEO

El viernes pasado, por primera vez intenté dramatizar un fragmento de esta obra de Tennessee Williams.

Considerada una de las obras más importantes de la literatura estadounidense, Un tranvía llamado Deseo (1947) cuenta la historia de Blanche DuBois, una dama sureña con delirios de grandeza, refugiada en un mundo inventado, presumida, altanera y desequilibrada, y Stanley Kowalski, su rudo cuñado, miembro de la clase inmigrante proletaria, que en esos tiempos incrementaba su influencia y determinación en la sociedad estadounidense.

Mi papel aquí era el de Blanche, y mi compañera Alexandra hizo de Kowalski, con esa dificultad añadida de cambio de sexo, pero que supo defender divinamente bien. 

KAHLIL GIBRAN

Hace algunos días en literatura universal leímos uno de los poemas de este escritor líbano. Este en cuestión trataba sobre la relación entre las distintas generaciones. Se dirigía hacia los progenitores de esos hijos, que “no son sus descendientes”, sino “hijos de la vida”. De esta manera, pretende concienciar a aquellos llamados “padres-helicóptero”, a que no sobreprotejan tanto a sus hijos, pues ellos tienen que vivir su propia vida, al igual que los padres lo hicieron. Es por esto que, tras haber dado multitud de consejos a estos padres, como “darles tu amor, pero no tus pensamientos”, concluye con los siguientes versos: “Deja que la inclinación en tu mano de arquero sea para la felicidad”.

Personalmente, opino igual que Gibran. Los padres sí que son una muy buena ayuda para que nosotros salgamos adelante, pero incluso en ese camino, deben dejar que solventemos los problemas que se nos arriben por nosotros mismos, o si no nunca tendremos esa autonomía, y dependeremos siempre de alguna fuerza superior a nosotros para que nos guíe.

Además, el intento de nuestros padres porque nos parezcamos a ellos resulta un tanto ridículo, porque la vida avanza y se desarrolla. Y el que nos inculquen sus pensamientos sólo hará que sigamos sin avanzar en nuestro camino para alcanzar nuestro objetivo en la vida

CASA DE MUÑECAS

Hace algunas semanas fuimos al teatro a ver “Casa de muñecas”. Y, como suelo hacer con estas cosas, me gustaría compartirlo con vosotros.

Para empezar, os dejaré una cita de su autor, Ibsen, que refleja muy bien la sociedad de su época:

“Existen dos códigos de moral, dos conciencias diferentes, una del hombre y otra de la mujer. Y a la mujer se la juzga según el código de los hombres. [...] Una mujer no puede ser auténticamente ella en la sociedad actual, una sociedad exclusivamente masculina, con leyes exclusivamente masculinas, con jueces y fiscales que la juzgan desde el punto de vista masculino.” Ibsen.

Bueno, pues es a raíz de ahí que se desarrollará toda la historia, protagonizada por un matrimonio perteneciente a la clase alta. Él es banquero, y ella una simple ama de casa. Toda la acción transcurre en su propia casa, en la que ella tiene una serie de asuntos que su marido no conoce, y que para nada son perjudiciales para él, pero que no se atreve a contárselos. ¿Logrará nuestra protagonista romper esa barrera que la impide expresarse con total libertad?

En cuanto a lo que allí vimos, me gustaría resaltar el excelente trabajo que realizaron los actores, ya que se mantuvieron igual de profesionales a lo largo de toda la obra, la cual era bastante extensa. En relación a la puesta de escena, señalar que era bastante sencilla, pero era lo que la obra requería y que, aun así, me pareció bastante interesante cómo jugaban con el espacio. Por ejemplo, me llamó la atención como, sin necesidad de puertas o muros, hicieron cuatro paredes en las que se desarrollaba toda la acción. El pasillo central, un hueco que quedaba detrás del escenario que simulaba el pasillo central de la casa, estuvo muy bien hecho y usado, a mi parecer.

Por último, agradecer a los actores toda su dedicación a la hora de responder todas nuestras dudas en cuanto a su trabajo. Por mi parte, solamente deciros que vuestro trabajo me pareció impecable y animaros a seguir así, porque seguramente llegaréis muy lejos.

Selección de cuentos

Buenas tardes!
Hoy me gustaría comunicaros cuales son los cuentos que más me han gustado de mis compañeros.
En primer lugar el que más me gustó fue el de Usua por la forma en la que estaba escrito y por su contenido.
En segundo lugar me gustó mucho el de Alicia Sierra, por el contenido de la obra.
Y en tercer lugar me gustó mucho el de Paula Delgado por el contenido, a pesar de que o tenga una gran extensión es muy interesante.

El vanguardismo

El vanguardismo se refiere a las personas o a las obras que son experimentales o innovadoras, en particular en lo que respecta al arte, la cultura, la política, filosofía y la literatura.
Representa un empuje de los límites de lo que se acepta como la norma, sobre todo en el ámbito cultural. La noción de la existencia del vanguardismo es considerado por algunos como una característica del modernismo, a diferencia de la posmodernidad. Muchos artistas se han alineado con el movimiento, trazando una historia a partir del dadaísmo.
El término también se refiere a la promoción de reformas sociales radicales.
Estos movimientos artísticos renovadores, en general dogmáticos, se produjeron en Europa en las primeras décadas del siglo XX; desde donde se extendieron al resto de los continentes, principalmente hacia América, en donde se enfrentaron al modernismo.
La característica primordial del vanguardismo es la libertad de expresión, que se manifiesta alterando la estructura de las obras, abordando temas tabú y desordenando los parámetros creativos. En poesía se rompe con la métrica y cobran protagonismo aspectos antes irrelevantes, como la tipografía.

La Metamorfosis

Hoy me gustaría hablar sobre un fragmento de Kafka, La Metamorfosis.

La metamorfosis es una obra de Franz Kafka.
Fue publicado en 1915 y narra la historia de Gregorio Samsa, un comerciante de telas que vive con su familia a la que él mantiene con su sueldo, pero un día amanece convertido en un enorme insecto.
Una mañana, después de un sueño intranquilo, Gregorio Samsa trata de levantarse para irse a trabajar, pero se da cuenta que durante la noche se ha transformado en un insecto, al darse cuenta de lo tarde que es, intenta levantarse, pero al estar acostado sobre su espalda, no logra levantarse de la cama.
Su familia acaban preguntar sobre su estado.
Al final terminan por pasar de él y se centran en su hija, en cómo casarla. Terminan por ignorarle y olvidar que existe su hijo.

Franz Kafka

La metamorfosis es un relato de Franz Kafka publicado en 1915 que narra la historia de Gregorio Samsa, un comerciante de telas que vive con su familia a la que él mantiene con su sueldo, quien un día amanece convertido en un enorme

insecto.
Fue incluida en la serie Great Books of the 20th Century, publicada por Penguin Books.
Ahora me gustaría centrarme más en el autor porque en otra entrada hablaré sobre la obra más detalladamente.
Fue un escritor de origen judío nacido en Bohemia (1883-1924). Su obra está considerada una de las más influyentes de la literatura universal y está llena de temas y arquetipos sobre la alienación, la brutalidad física y psicológica, los conflictos entre padres e hijos, personajes en aventuras terroríficas, laberintos de burocracia y transformaciones místicas.
Fue autor de las novelas El proceso, El castillo y El desaparecido, la novela corta La metamorfosis y un gran número de relatos cortos. Además, dejó una abundante correspondencia y escritos autobiográficos. Su peculiar estilo literario ha sido comúnmente asociado con la filosofía artística del existencialismo —al que influenció— y el expresionismo. Estudiosos de Kafka discuten sobre cómo interpretar al autor, algunos hablan de la posible influencia de alguna ideología política antiburocrática, de una religiosidad mística o de una reivindicación de su minoría etnocultural, mientras otros se fijan en el contenido psicológico de sus obras. Sus relaciones personales también tuvieron gran impacto en su escritura, particularmente su padre (Carta al padre), su prometida Felice Bauer (Cartas a Felice) y su hermana (Cartas a Ottla).-

Yukio Mishima

Bueno, hoy me gustaría hablar sobre un autor bastante importante del siglo XX.
Él es Yukio Mishima.
Yukio Mishima nació el 14 de Enero en 1925 en Tokio y falleció el 25 de Noviembre de 1970.
Fue autor, poeta, dramaturgo, actor y director de cine japonés. Fue considerado uno de los autores japoneses más importantes del siglo XX.

entre todas sus obras destacan:
-Confesiones de una máscara
-El templo del pabellón de oro
En todas sus obras habla mucho sobre la sexualidad, la muerte y el camino político.
Se le recuerda por su suicidio ritual conocido por "El incidente Mishima".

COMENTARIO POEMA-ANA AJMATOVA

Hay en la intimidad un límite sagrado…  PARALELISMO

Hay en la intimidad un límite sagrado

Que trasponer no puede aún la pasión más loca

Siquiera si el amor el corazón desgarra

Y en medio del silencio se funden nuestras bocas.

La amistad nada puede, nada pueden los años

De vuelos elevados, de llameante dicha,

Cuando es el alma libre y no la vence

La dulce languidez del goce y la lascivia.

Pretenden alcanzarlo mentes enajenadas,

Y a quienes lo trasponen los colma la tristeza.

¿Comprendes tú ahora por qué mi corazón

No late a ritmo debajo de tu diestra?

El poema se divide en tres partes muy bien diferenciadas, cada una correspondiendo a cada una de las tres estrofas. La primera comenta la existencia de un límite que no se puede traspasar por ningún concepto: ese que está en la intimidad. La segunda argumenta que incluso habiendo amistad y muchos años juntos, el límite no se debe traspasar. Y, por último, en la tercera se dirige a su amado, explicándole por qué no quiere mantener relaciones con él, por qué no puede traspasar ese límite.

El tema que rodea al poema es el siguiente: ”El rechazo de la voz poética a su amado a no tener relaciones con él”.

EL EXTRANJERO-ALBERT CAMUS

Hace algunos días leímos una serie de fragmentos de novelas del siglo XX. Entre ellas, estaba “La metamorfosis”, “Lolita”, “A sangre fría” y “El extranjero”. Yo me centraré en “El extranjero”, pero sin hablar de su contenido, porque alguno de mis compañeros lo habrá hecho seguro. 

Yo comentaré un poco, sin llegar a profundizar demasiado, el fondo filosófico de la obra.

Para poneros sobre aviso, os daré una pequeña pincelada de lo que más adelante desarrollaré.

Camus, en El Extranjero, expone su concepción existencialista en el marco de la Filosofía del Absurdo, la que desarrolla más detenidamente en El Mito de Sísifo. Ofrece una reflexión sobre la condición humana. Y al mismo tiempo rechaza toda concepción filosófica o teológica ya establecida. Cuestiona, por destructivas, las ideologías que proponen una finalidad en la historia.

Dentro de la obra en sí, el nombre del protagonista, Meursault, es un nombre compuesto con las palabras “mar” y “sal” (“mer et sault”). Este es un hombre desolado que vive en na sociedad absurda. Él, en  la construcción que hace Camus, carece de la hipocresía necesaria para sobrevivir en la sociedad burguesa. No apela a ninguna virtud. Vive en una honestidad extrema que raya en la ingenuidad. Es producto de la relación absurda y contradictoria entre dos mundos de por sí absurdos: el mundo y el hombre.

 Pero, ¿en qué consiste esto del “absurdo”? Pues bien, en el siglo XX se desarrolló en Europa una corriente filosófica llamada Existencialismo. Esta ponía el foco única y exclusivamente en la vida humana, casi desmereciendo otro tipo de existencias. (También es verdad que surge en un momento de deshumanización total, en la que era necesaria este tipo de filosofía). Para los existencialistas como Albert Camus, Sartre o Kierkegäard, el absurdo es uno de sus focos. Dentro de esta filosofía puramente antropocentrista, la naturaleza, es decir, todo lo que nos rodea, es visto como un sin sentido. El absurdo es el reflejo del hombre moderno. Su condición cotidiana es la sucesión absurda de hechos absurdos. El absurdo es la condición existencial primaria y destino ineludible del hombre. Camus critica los valores de la sociedad burguesa que vive en el permanente absurdo. Pero debemos tener en cuenta que es nuestra propia existencia la que verdaderamente importa y por eso, si decidimos caer en ese absurdo que nos rodea, dejaremos de ser seres auténticos (término que también interesaba mucho a los existencialistas, la autenticidad del ser), y nos dejaremos llevar por “las masas” (Ortega y Gasset).

Y ahora siguiendo con la obra decir que el comportamiento del protagonista nace de la respuesta del hombre ante un estado de cosas que se caracteriza por la indiferencia. Meursault no es un hombre amargado o infeliz. Es un joven vital y un hedonista egocéntrico. Asume la vida tal como se le ofrece. La enfrenta con espontaneidad y una naturalidad que por momentos parece ser pasiva. Así, sin más, acepta el amor de María, la amistad de Raymond, la caricia del sol y la frescura del Mediterráneo.

Y por último, me gustaría que le echárais un vistazo a este booktrailer que hizo una de mis compañeras de la obra:

POEMA CONTRASTE(CREACIÓN PROPIA)

A continuación os dejo un pequeño poema de creación propia que hicimos en clase, contrastando dos ideas. Las mías fueron la superficie y la profundidad,y todo lo que me venía a la cabeza de estos términos. Por favor, no seáis muy duros juzgándolo!

¡Luces, cámara, acción!

Olvidémonos del contenido, del sentimiento que pueda

Desgarrar el alma.

¡Luces, cámara, acción!

Dejemos a un lado los arrebatos, el frenesí

Que tan humanos nos hace.

¡Luces, cámara, acción!

Siendo esta nuestra preferencia,

Quedémonos con las vacías luces y apartémonos

De la libre pasión.

S+7 DE QUENEAU

Pasaremos hoy a ver cómo de un poema tan lindo como el de William Blake, con un mensaje tan claro y directo podemos crear otro de un estilo totalmente distinto. Para ello, Luisa nos aconsejó utilizar el método de Queneau, que consiste en cambiar todos los sustantivos del poema por otros con los que no mantengan ninguna relación. Para ello, se coge uno de los sustantivos y se busca en el diccionario y, a partir de él se cuentan siete sustantivos hacia abajo y reemplazamos el del poema por el séptimo sustantivo que hemos encontrado. Subrayo sustantivo porque, yo la primera, contamos siete palabras, da igual su categoría gramatical. Pues no, hay que fijarse bien en que sean sustantivos.

Pues bien, después de esto, aquí tenéis mi resultado:

WILLIAM BLAKE

Ver el mundo en un grano de arena

Y el paraíso en una flor silvestre

Sostener el infinito en la palma de la mano

Y la eternidad en una hora

Ver el muñeco en una grava de aerómetro

Y el paramecio en un floreo silvestre

Sostener la inflexión en el palmo de la mansedumbre

Y el étimo en un horizonte

VANGUARDISMO (Breve resumen)

El vanguardismo es un conjunto de movimientos y tendencias artísticas y literarias reactivas que surgieron en el contexto de la Primera Guerra Mundial (1914-1919) como una forma de protesta contra los modelos estéticos impuestos a partir del siglo XIX y contra las atrocidades de la guerra.

Ejemplo del "expresionismo", a través del cual se expresa la angustia del mundo

Se produce de manera muy peculiar en cada uno de los géneros literarios y de la siguiente manera:

-         - En la narrativa se diversifica la estructura de las historias ya que toca temas prohibidos y desordena todos los parámetros de los planos del texto narrativo.

-         - En la lírica se rompe con toda estructura de la métrica y se le da más valor a la musicalidad y al contenido, generando un análisis temático o interpretativo.

-         - En el teatro también se producen cambios transcendentales hasta el punto que aparece un nuevo acto (quinto acto) y se indaga en la psicología de los personajes, se rompe con los ambientes tradicionales y el histriónico del autor se eleva.

SELECCIÓN DE CUENTOS-ISA

¡Muy buenas! Hoy, tras varios días leyendo cuentos de todos mis compañeros, llega la hora de la verdad: mi propia selección de cuentos.

La verdad es que todos los cuentos tenían su propia magia y me ha resultado bastante complicado quedarme con tres de ellos, pero ahí va mi decisión.

En primer lugar, porque muchas veces menos es más, escojo el cuento de Andrea Z.
En segundo lugar me quedo con un cuento que, para mí, es el mejor redactado y el que mejor ha realizado la progresión temática; y es el de Claudia Malato.
Y, en tercer lugar, me gustaría recomendaros que leáis el cuento escrito por Alicia Sierra, ya que verdaderamente sentiréis lo que ella relata.

Nuestro propio cuento

¡Buenas! 
Bueno, después de estas pequeñas vacaciones me gustaría dejaros un pequeño fragmento que tuvimos que escribir. Espero que os guste.

De repente se despertó, pero notaba algo raro, no se podía mover. Intento incorporarse, pero era incapaz, notaba como si le estuviesen empujando, y cuando ya casi se incorporaba caía de nuevo. Lo intentó unas cuantas veces, pero fue incapaz. Al cabo de un rato, estuvo planteándose como levantarse. Al final después de muchos intentos lo consiguió. Cuando se vio en el espejo se quedo atónito. No sabia que era exactamente, algo en él había cambiado. No se creía lo que estaba pasando y no sabia muy bien como afrontarlo, así que decidió volver a la cama por si todo eso estaba siendo un sueño, pero cuando despertó de nuevo por la mañana se dio cuenta de que todo seguía igual que cuando se había levantado. En ese preciso momento fue cuando se paró a pensar que ese, podía ser mi último día.

CUANDO ME DESPERTÉ...

Cuando me desperté, aquello seguía allí, exactamente en el mismo lugar donde por última vez lo vi, aquel su lugar de origen, de donde por primera vez salió y tuvo existencia dentro de mi entorno. Se mantenía inmóvil, tal y como se había mantenido a lo largo de aquella mi más angustiosa y sofocante noche. Pero había sido también en aquel estado de inmovilidad donde se había estado alimentando; alimentando de mis miedos, angustias y sofocos; crecido con todo ello; engrandecido sin apenas inmutarse. Y es que toda esta situación resultaba ser un círculo que se engrandecía cada vez más, multiplicando simultáneamente por diez mis miedos y su tamaño. Así había transcurrido aquella noche, en la que apenas si pude dormir. Y cuando por fin lo logré hacer, con la esperanza de que todo desapareciese al despertar, amanecí con la imagen de aquello tal y como lo había dejado. Parecía ser una estampa de la que jamás me desharía.

Exposición Madame Bovary

Bueno, hoy nos gustaría comentaros un poco acerca de la obra, Madame Bovary.
Gustave Flaubert (1821-1880), nació en Ruán, Francia. A los 13 años fundó el periódico Art de Progres.
Estudió Derecho, pero lo tuve que dejar al poco tiempo por su salud. Sufrió sus primeras crisis epilécticas en 1843. Esta crisis influyó en el equilibrio interior y en la conducta social del escritor.


Conoció a Víctor Hugo y la poetisa louise colet, la cual fue su amante y su musa. Esta era 11 años mayor que él,  pero esto no impidió que estuvieran una larga temporada enviándose cargas.  Sin embargo,  cuando esta falleció flaubert entró en un estado de depresión que empeoró su salud.



En la guerra franco prusiana fue movilizado como teniente, teniendose que alojar en su casa famliar en ruan. Este era territorio enemigo (prusiano) y por ello fue obligado a servir como secretario.



 Por último,  en una etapa ya más relajada de su vida, se retiró a una finca familiar en croisset, pueblo cercano a ruan. Allí se dedicó por entero a la literatura.

Su primera novela fue Madame Bovary, publicada en 1857. Emma Bovary es uno de los personajes mas aclamados por la critica universal. En una ocasión, preguntando a Flaubert por cómo había logrado la minuciosidad de este personaje, dijo: "Madame Bovary soy yo".
Escribió otras novelas como "La tentación de San Antonio", logró un éxito ya que la compararon con a de Faustode Goethe. Combina en la obra elementos amorosos y naturalistas. En sus cartas calificó su trabajo en "agonías del arte".
Otra obra es "LA educación sentimental" y "Tres cuentos".


Madame bovary se divide en 3 partes.  La primera presenta a Charles Bovary, que tras la muerte de su primera esposa, se muda a ruan, donde se casa con Emma,  pasándose a ser la protagonista,  Madame Bovary.



Esta está enfrascada en la lectura de novelas románticas y, tal y como le sucedió a don Quijote, tenía una idea del matrimonio que no se correspondía con la realidad. Esto le llevó a un estado de decadencia que les llevó a mudarse a Yonville.

En la segunda parte se muda a Yonville y se queda embarazada, tiene una hija llamada Berthe. Llegan nuevos vecinos, entre ellos Léon, pero este cuando le propone ser amantes huye y se va a Francia. Pero en un futuro puede que lleguen a encontrarse.


En la última parte, leon dupuis vuelve a ser su amante. Los grandes problemas económicos que tenían, sumados al abandono de sus amantes, conduce la historia a un final del que solo podemos decir que es muy romántico.


Cuando escribe esta obra se olvida de quien es y tiene en cuenta los problemas desde el punto de vista de una mujer (Por eso lo de la frase de Madame Bovary soy yo)
No se esforzó mucho por penetrar en el personaje, rechaza la vida tal como es y la desea como la describen los poetas. Cree en las pasiones eternas y en la necesidad de evasión, exotismo; es el romanticismo del que Flaubert estaba transpasando.


También a Flaubert le resultaba intolerable la realidad tal y como era, pero supo refugiarse en su creencia en el poder purificador de la literatura. Conforme leemos la novela, nos damos cuenta que nosotros tmb somos Madame Bovary, ya que quién no ha intentado alguna vez salir de la realidad material en la que vivimos y soñar un poco?


En el prólogo, además, se dice que los sueños sólo se pueden describir, pero nunca cumplir. Es por ello que nos gustaría señalar la siguiente frase:" si quieres ser una buena persona, tienes que pintar el vino, el amor, pero nunca ser ebrio de vino, de amor; estas son las locuras que nos desquician.

Exposición Jane Austen

Jane Austen (16 Diciembre 1775- 18 Julio 1817) fue una novelista brit

ánica que vivió durante la Regencia. Es considerada uno de los clásicos de la novela inglesa. Escribió orgullo y prejuicio y lo publicó en 1813, en un principio como anónima. Su primera frase es: "Es una verdad mundialmente reconocida que un hombre soltero, poseedor de una gran fortuna, necesita una esposa". Es una novela de desarrollo personal, en la que las dos figuras principales, Elizabeth Bennet y Fitzwilliam Darcy deben madurar para superar algunas crisis, aprender de sus errores, superar el orgullo de Darcy y los prejuicios de Elizabeth hace él. Esta obra fue reescrita en forma musical en 1959.

William Blake

Hoy me gustaría hablar sobre William Blake, fue un poeta, pintor y grabador inglés. Aunque permaneció en gran parte desconocido durante el transcurso de su vida, actualmente el trabajo de Blake cuenta con una alta consideración. Por la relación que en su obra tienen la poesía y sus grabados respectivos suele ponerse a Blake como ejemplo del «artista total». Según el periódico "The Guardian"
«William Blake es con gran margen el mayor artista que Gran Bretaña ha producido».

Blake nació en el 28 de Broad Street, Golden Square, Londres, en una familia de clase media nueva, en 1757. Su padre era calcetero. Se cree que pertenecieron a una secta religiosa radical denominada Dissenters. La madre de Blake, Catherine Wright, y su primer marido habían pertenecido a la Iglesia de Moravia, y algunos críticos advierten ciertos ecos moravianos en la poesía de Blake. La Biblia fue una influencia temprana y profunda en Blake, y seguiría siendo una fuente de inspiración crucial durante toda su vida.

Los viajes de Gulliver

En esta entrada me gustaría hbalar sobre Los Viajes de Guliver de Jonathan Swift, pero antes de comentar la obra me gustaría hablar sobre el autor.
Jonathan Swift fue un escritor satírico irlandés. Fue educado por su tío Godwin, ya que su padre falleció antes de que él naciera. Durante su niñez, vivió en medio de una gran pobreza. Estudió en el Trinity College de su ciudad natal. Concluidos sus estudios, se trasladó a Leicester para estar junto a su madre, Abigail Erick. Pronto se le presentó la oportunidad de trabajar como secretario del político inglés sir William Temple, escribiendo para él y llevándole sus cuentas, para lo que se trasladó a Moor Park en Surrey, Inglaterra, en 1689. A medida que pasaba el tiempo, crecía la confianza de sir William en su empleado, por lo que éste llegó a tener conocimiento de asuntos de gran importancia, siendo incluso presentado al rey Guillermo III.

Bueno y ahora me gustaría hablar sobre el fragmento leído en clase de Jonathan Swift, que es, Los viajes de Gulliver. Todo ocurre en un lugar llamado Liliput.

La obra es una sátira en prosa del escritor y clérigo irlandés Jonathan Swift, que es a la vez una sátira sobre la naturaleza humana y el subgénero literario de los "relatos de viajes". Es la obra de narración larga más conocida de Swift, y un clásico de la literatura en inglés.
La obra se considera un clásico de la literatura universal y ha inspirado numerosas adaptaciones y versiones. El libro se volvió famoso tan pronto como fue publicado; John Gay dijo en una carta en 1726 a Swift que «es universalmente leído, desde el Gabinete del Consejo hasta la guardería»; desde entonces, nunca ha dejado de imprimirse.