COMENTARIO POEMA-ANA AJMATOVA

Hay en la intimidad un límite sagrado…  PARALELISMO

Hay en la intimidad un límite sagrado

Que trasponer no puede aún la pasión más loca

Siquiera si el amor el corazón desgarra

Y en medio del silencio se funden nuestras bocas.

La amistad nada puede, nada pueden los años

De vuelos elevados, de llameante dicha,

Cuando es el alma libre y no la vence

La dulce languidez del goce y la lascivia.

Pretenden alcanzarlo mentes enajenadas,

Y a quienes lo trasponen los colma la tristeza.

¿Comprendes tú ahora por qué mi corazón

No late a ritmo debajo de tu diestra?

El poema se divide en tres partes muy bien diferenciadas, cada una correspondiendo a cada una de las tres estrofas. La primera comenta la existencia de un límite que no se puede traspasar por ningún concepto: ese que está en la intimidad. La segunda argumenta que incluso habiendo amistad y muchos años juntos, el límite no se debe traspasar. Y, por último, en la tercera se dirige a su amado, explicándole por qué no quiere mantener relaciones con él, por qué no puede traspasar ese límite.

El tema que rodea al poema es el siguiente: ”El rechazo de la voz poética a su amado a no tener relaciones con él”.

EL EXTRANJERO-ALBERT CAMUS

Hace algunos días leímos una serie de fragmentos de novelas del siglo XX. Entre ellas, estaba “La metamorfosis”, “Lolita”, “A sangre fría” y “El extranjero”. Yo me centraré en “El extranjero”, pero sin hablar de su contenido, porque alguno de mis compañeros lo habrá hecho seguro. 

Yo comentaré un poco, sin llegar a profundizar demasiado, el fondo filosófico de la obra.

Para poneros sobre aviso, os daré una pequeña pincelada de lo que más adelante desarrollaré.

Camus, en El Extranjero, expone su concepción existencialista en el marco de la Filosofía del Absurdo, la que desarrolla más detenidamente en El Mito de Sísifo. Ofrece una reflexión sobre la condición humana. Y al mismo tiempo rechaza toda concepción filosófica o teológica ya establecida. Cuestiona, por destructivas, las ideologías que proponen una finalidad en la historia.

Dentro de la obra en sí, el nombre del protagonista, Meursault, es un nombre compuesto con las palabras “mar” y “sal” (“mer et sault”). Este es un hombre desolado que vive en na sociedad absurda. Él, en  la construcción que hace Camus, carece de la hipocresía necesaria para sobrevivir en la sociedad burguesa. No apela a ninguna virtud. Vive en una honestidad extrema que raya en la ingenuidad. Es producto de la relación absurda y contradictoria entre dos mundos de por sí absurdos: el mundo y el hombre.

 Pero, ¿en qué consiste esto del “absurdo”? Pues bien, en el siglo XX se desarrolló en Europa una corriente filosófica llamada Existencialismo. Esta ponía el foco única y exclusivamente en la vida humana, casi desmereciendo otro tipo de existencias. (También es verdad que surge en un momento de deshumanización total, en la que era necesaria este tipo de filosofía). Para los existencialistas como Albert Camus, Sartre o Kierkegäard, el absurdo es uno de sus focos. Dentro de esta filosofía puramente antropocentrista, la naturaleza, es decir, todo lo que nos rodea, es visto como un sin sentido. El absurdo es el reflejo del hombre moderno. Su condición cotidiana es la sucesión absurda de hechos absurdos. El absurdo es la condición existencial primaria y destino ineludible del hombre. Camus critica los valores de la sociedad burguesa que vive en el permanente absurdo. Pero debemos tener en cuenta que es nuestra propia existencia la que verdaderamente importa y por eso, si decidimos caer en ese absurdo que nos rodea, dejaremos de ser seres auténticos (término que también interesaba mucho a los existencialistas, la autenticidad del ser), y nos dejaremos llevar por “las masas” (Ortega y Gasset).

Y ahora siguiendo con la obra decir que el comportamiento del protagonista nace de la respuesta del hombre ante un estado de cosas que se caracteriza por la indiferencia. Meursault no es un hombre amargado o infeliz. Es un joven vital y un hedonista egocéntrico. Asume la vida tal como se le ofrece. La enfrenta con espontaneidad y una naturalidad que por momentos parece ser pasiva. Así, sin más, acepta el amor de María, la amistad de Raymond, la caricia del sol y la frescura del Mediterráneo.

Y por último, me gustaría que le echárais un vistazo a este booktrailer que hizo una de mis compañeras de la obra:

POEMA CONTRASTE(CREACIÓN PROPIA)

A continuación os dejo un pequeño poema de creación propia que hicimos en clase, contrastando dos ideas. Las mías fueron la superficie y la profundidad,y todo lo que me venía a la cabeza de estos términos. Por favor, no seáis muy duros juzgándolo!

¡Luces, cámara, acción!

Olvidémonos del contenido, del sentimiento que pueda

Desgarrar el alma.

¡Luces, cámara, acción!

Dejemos a un lado los arrebatos, el frenesí

Que tan humanos nos hace.

¡Luces, cámara, acción!

Siendo esta nuestra preferencia,

Quedémonos con las vacías luces y apartémonos

De la libre pasión.

S+7 DE QUENEAU

Pasaremos hoy a ver cómo de un poema tan lindo como el de William Blake, con un mensaje tan claro y directo podemos crear otro de un estilo totalmente distinto. Para ello, Luisa nos aconsejó utilizar el método de Queneau, que consiste en cambiar todos los sustantivos del poema por otros con los que no mantengan ninguna relación. Para ello, se coge uno de los sustantivos y se busca en el diccionario y, a partir de él se cuentan siete sustantivos hacia abajo y reemplazamos el del poema por el séptimo sustantivo que hemos encontrado. Subrayo sustantivo porque, yo la primera, contamos siete palabras, da igual su categoría gramatical. Pues no, hay que fijarse bien en que sean sustantivos.

Pues bien, después de esto, aquí tenéis mi resultado:

WILLIAM BLAKE

Ver el mundo en un grano de arena

Y el paraíso en una flor silvestre

Sostener el infinito en la palma de la mano

Y la eternidad en una hora

Ver el muñeco en una grava de aerómetro

Y el paramecio en un floreo silvestre

Sostener la inflexión en el palmo de la mansedumbre

Y el étimo en un horizonte